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美国二战后的形势令社会大变。随着消费的激增，随着我们对视觉消费逐渐上瘾，大量的人工广告画面充斥市场、美国战后夸张的广告和产品包装入侵我的生活。“图像”靠的就是“一目了然”。电视先进了，我们被迫收看洪流般的信息。乔治·弗洛(GeorgeTrow)评论道：“个体已经变成2亿格子中的一点”。 不久，绘画开始把屏幕当成新模特。1962年，罗伯特·劳森伯格(RobertRauschenberg)和安迪·沃霍尔(AndyWarhol)独立开创用丝网印刷术把照片直接印在画布上的技术。还把杂志、电影和各种小报中充满碰撞的、丰富的现实生活片断用机械画法直接转印(而非复制粘贴)到大卡车的车身上。把照片通过丝网印刷术印上油画布是一种新的混合艺术形式——一部分是照片，一部分是绘画，还有一部分是印刷。这种做法颠覆了认为照片对于绘画作品来说不值一提的观念。从这件作品和另外许多波普艺术家的作品开始，照片作为影像艺术已初露端倪。这种新的机械画法出现的意义不仅在于改良艺术形式，而更在于提升了真正的艺术观念、动摇了美形之物和官方喜好的统治地位。正如英国波普艺术家伊纳度·鲍洛兹(EdnardoPaolozzi)评论道：“现实主义艺术伴随了我们半个多世纪，但如今一种新现实主义，可与我们原有的现实主义艺术相媲美，这种新现实主义，不断地在改变着既成的现实主义艺术，并以完全机械的手段产生出非现实的影像。” 五十年代，劳森伯格以他的新闻纸拼贴画激起舆论，他强调的是以转印和丝网印刷术创造图像的这种工序，他在画布上填满了意象的碎片，以一种纯粹的惠特曼式相对自由的精神来展现这世界。他的一大堆拼贴产生了一种错乱感——一种画面上的视觉冲突，暗含了类似与广告牌、仪表盘、投影屏幕的效果。 沃霍尔的步子更远了，他把媒体手段融入建筑学和他的作品理念中，使媒体这一独特的表达方式深入人心。他强调的是媒体的非人格化、形式化、重复循环以及其表层的魅力。而且他对整个机械重复的结构着迷：“我想成为一台机器，你不想吗?”他说。对于沃霍尔来说，影像就是现实，这意思是它们什么也不是。他深知重复循环已使图像丧失意义;反复的图像只会把表现对象变成像商品一样的东西——仅仅是只有交换价值的东西。
安迪·沃霍尔《玛丽莲·梦露》(图3) 沃霍尔一向对现代艺术的深层价值表现抗拒。他不像个艺术家而像个美术指导，操控影像、决定设计方案，十足一个商业画家。他做的重复图像——内容包括普通商品、悲痛中的杰奎琳·肯尼迪(JacquelineKennedy)、玛丽莲·梦露(MarilynMonroe)(图3)的玉照——消解了独创性与重复再造、原创与仿制之间的矛盾，而高雅文化正是依靠这种矛盾而得以成全。 1962年，西尼·贾尼斯(SidneyJanis)在其“新现实主义者”(NewRealists)画展中引起了一场运动后，所有的波普艺术家都牵连遭到抨击。沃霍尔的同伴詹姆斯·罗森奎斯特(JamesRosenquist)、罗伊·利希滕斯坦(RoyLichtenstein)和汤姆·韦塞尔曼(TomWesselmann)都是采用图像和技法来表现大众文化的一群。他们用混杂的符号和消费品，描绘出美国社会众生相和空想式的繁华幻象。次年利希滕斯坦的作品《图像复印机》(ImageDuplicator)图7非常贴切地象征了这机械的、人为的图像的蛊惑力。批评家们反对波普艺术唯物主义的态度和他们袒护商业价值观的叫嚣。希尔顿·克拉漠(HiltonKramer)认为波普艺术的社会影响已经和广告艺术没有区别了。已经“令我们全都认同了这个日常、平庸、恶俗的世界”。另外有像艾维·先德尔(lrvingSandler)，他不相信波普的商业成功，不相信浮夸杂志对波普的宣传：“它(波普)树立了广告的良好风气”。波普含糊的身份和他的狗仔队至今仍令舆论激愤。在艺术交流基金会(DIAArtFoundation)最近的一次关于沃霍尔的研讨会中，就沃氏为《访谈》(Interview)杂志制作的一张伊美黛·马可洛斯(ImeldaMarcos)的封面的用意问题引发了一场争论。到底沃霍尔认为它是一个真正的大明星，还是在嘲笑明星和明星效应?或者它是在批评明星广告，不得而知。
詹姆斯·罗森奎斯特《F-111》1964—65，古根海姆美术馆藏(图4) 詹姆斯·罗森奎斯特的《F-111》(1965)(图4)是一件鲜明的政治作品，并被视为波普艺术的巅峰之作。当五十年代沃霍尔在设计鞋子广告和商店展示时，罗森奎斯特还在帮人画广告牌维生。在时代广场的高空中，他与克里克·道拉斯(KirkDouglas)和林恩·方太涅(LynnFontanne)的抽象派色块逐渐亲近起来，之后他便把这种经验和画露天广告牌的技术运用到他个人的绘画中——以特写镜头、部分肢体和杂乱碎片形成溃散的构图。《F-111》是他的首件环境艺术作品：一张蹂躏过的画被铺展开来，其用意是把批评的矛头直接指向军事技术邪恶的本性。这件作品于1965年以60000英镑之天价被罗伯特·斯库(RobertScull)买下的消息成为了《纽约时报》的封面新闻。 流行艺术不但使资本可视化，它还揭示了艺术其实是一种产业。由于前卫艺术和低俗艺术已渗透对方的领域，因此对主流文化的抵抗行为也变了质。早在四十年代初期，西奥多·亚当劳(TheodroAdorno)和马克思·霍凯莫(MaxHorkheimer)就已经预言，当大众媒体渗透进西方社会的各层各面，一个泛宣传的年代便将来临。对波普来说，这一预言已被实现。既然批评的声音也已被它们所抨击的绝对势力所容，还保持独立于这个制度外也就似乎没什么意义了。异见被招安了，艺术也走进尘世里来了。 装置 |
