平仄家具创始人傅军民生于浙江东阳木雕世家，自幼钟情于中国传统家具文化，对传统家具艺术有独到的见解。传统景泰蓝也称作“铜胎掐丝珐琅”，而本次参展作品《景泰蓝提盒》通过上百次试验，克服工艺难题，在没有掐丝的前提下，保证了附着面的平整度，进而实现了釉面颜色的流动感，将景泰蓝于具象的图案中抽离出来，赋予写意之美，颠覆了世人对于景泰蓝的固有审美。

6. 吕越：用艺术对话时装

中央美术学院教授吕越此次参展的作品《百花深处》用彩色透明纱料反复叠加，形成更多的色彩变化。特殊的裁剪方式，使得衣服与人体的空间更大。在衣服边缘的花朵中心加上彩色金属片制成的汉字“花”，更加突出了东方韵味。整个作品呈现出自由、轻松的气氛。随手剪出的花型图案装饰在曲线处理的衣服下摆，加强了自由的主题，表达犹如沐浴在阳光下的百花园。而《对话》，则采用不同手法，用一种材料制作出不同的肌理，加入蝴蝶元素穿插在其中。意在表现两种同类的对话关系，他们可以是人与人，也可以是物与物。

7. 吴海燕：用“一丝一瓷”展现东方美

中国美术学院设计学院院长吴海燕是奥运会运动员出场服装的整合设计师、世博会志愿者服装的整合设计师、杭州G20峰会志愿者服装总设计师、世界地理信息大会志愿者服装总设计师，打造多起中国文化与世界对话的设计方案。一丝一瓷的“东方盛世”系列产品设计创作灵感源于中国明代法海寺的壁画，设计师通过对精美壁画中古典图案的探究，创意创新，设计用物，以今日时尚之本、之形、之色、之理，载以数千年的中国丝与瓷两大重要元素，通过礼品形制、图案与工艺将中国文化活化于其中，践行和推动具有设计东方特色的生活。

8. HUI：重组古典与现代交织的全新画面

赵卉洲是中国十佳时装设计师，2014年APEC服装主设计师，2015年登上米兰国际时装周，2018年获得第22届中国时装设计“金顶奖”。本次设计师携她的服装品牌HUI及2019年秋冬新作“筑造”系列参展。HUI以“筑造”为主题，通过探讨女性与时装的多元关系，将本季设计灵感浓缩为拉丁语“Domus”，演绎关于“家”的概念，运用独特设计语言，打造全新系列时装。

9. 密扇：潮范儿中国风

密扇品牌由韩雯(Kate Han)与冯光 (George Feng)共同创立于2014年。本次参展作品《女侠》的核心灵感来自20世纪90年代经典的港漫文化。以女侠为主题，营造了一个刀光剑影的武侠世界，传达新生代独立女性拥有女侠一般的直率与果决。

10. 施杰：水墨时尚

服装设计师施杰和他的服装品牌带来的是“东方意象”系列作品。诗简品牌诞生于2010年巴黎时装周“中国当代创意展”。以东方艺术的独有精髓：水墨与书法艺术作为核心风格来源。以东方美学精神做为指导，采用桑蚕丝等天然材料，在信仰与方法论上做刚柔并济的糅合，用灵动飘逸的美感，在形象上具象的体现。这是“Shi Jie”东方意象的设计原发点。

11. 裘洁佶：让珠宝生出传统文化之花

裘洁佶和她的见己珠宝设计工作室此次参展作品是以中国传统文化为设计背景有一些现代风格的首饰作品。名为《雨后》的耳坠，外形来源于古代建筑房顶的人字形设计，环绕水滴形一圈，凸出部分镶钻，中间为喷砂工艺。耳坠底部设计有灵动的翡翠小蛋面，错位色彩搭配。整体轮廓造型具有浓郁的中国风，配以水滴形主石，营造雨后江南清新、脱俗、生机勃勃的景象。

12. 葉子：将画作晕染在织物上

本次，葉子带来的参展作品名为《百鸟朝凤》。凤为百鸟之王，这种理想化的灵禽，已被人们当成吉祥幸福的象征和美好爱情的比喻。牡丹为花中之王，两者也就自然结合起来成为吉祥图案。《百鸟朝凤》表达了人们对太平盛世的期盼。造型妖娆、气氛热烈、婉转腾挪、姿态纷呈的《百鸟朝凤图》，实际上就是中华民族向往和平与祈福的向往美好生活的写照。这个作品的设计是艺术与技术的完美结合，中国画艺术的晕染通过面料织物呈现出来。

13. 杜若渝：自在衣裳自在心

“自在衣裳”是设计师杜若渝于2012年创立的中式服装品牌。“自在衣裳”的审美取向是自然自在的，品牌按一年24节气发布作品，希望产品更加有当下性，也希望用服饰穿搭中国传统生活之美。本次参展作品之一名为《生生不息》，杜若渝将面料剪作三角形、正方形、菱形，拼出好看而斑斓的样子，将传统形制的“大襟”“对襟”等式样和立裁结合，设计制作出“生生不息”的百衲衣系列，纪念这一个春天。

14. 陈兴：极简而优雅的现代东方审美