亚伦·库里作品

从超现实主义到哥伦比亚史前艺术，从街头涂鸦到数码图像，库里的作品融合了多种不同文化和领域的元素。从毕加索、皮卡比亚、考尔德等现代艺术家，到漫画家巴兹尔·沃尔弗顿，到山地车与滑板文化——这一系列灵感来源体现出库里取材的广泛性与灵活度。

【绝对艺术】介入二维与三维的中间地带 亚伦·库里新展亮相迈阿密

2018-12-11 17:13 来源:绝对艺术 文化 /雕塑 /艺术

亚伦·库里， 《Bad Forecast》，2018

“Tune Yer Head”展览现场

编辑Editor：朱立彩 Zhu Licai

库里的绘画是对视觉幻象与雕塑体量的彻底融合，漫不经心抽象化的绘画恰好与其雕塑创作的核心理念相辅相成，覆于雕塑表面的画作营造出一个富有深意，错综复杂，平面数字和多维共存的神秘世界。库里的绘画作品是其对价值、形式和空间观念不断探索的一种大胆尝试。

2013年，他在位于纽约林肯中心的乔西罗伯森广场进行了一次非常特别的户外空间展览“融入大地”，由14件为特定场域所作的金属雕塑组成。2017年，他的雕塑作品《宇宙泳人》参展了西岸艺术设计博览会。

亚伦·库里， 《Michelangelo, Baby!》, 2018

“Tune Yer Head”展览现场

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通过强调作品的材质与造型，“Tune Yer Head”探索了绘画、雕像、拼贴画在库里的艺术世界的互相作用与影响。在展览现场，从悬挂的雕塑到荧光色的绘画，乃至精心设计过的地板，库里把观众带入了二维和三维之间的沉浸式场域。

亚伦·库里， 《Michelangelo, Baby!》，2018

原标题：【绝对艺术】介入二维与三维的中间地带 亚伦·库里新展亮相迈阿密

编辑：《绝对艺术》Fiona

“Tune Yer Head”展览现场

责任编辑：

亚伦·库里于1972年生在德克萨斯州圣安东尼奥，曾参与众多国际性展览，个展包括美国马萨诸塞州林肯市的deCordova美术馆和雕塑公园（2017年至2019年）；法国波尔多CAPC当代美术馆（2014年）以及美国佐治亚州亚特兰大高地艺术博物馆（2012年）等。

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库里对色彩、材质、尺度混搭式的运用可被理解为库里与影响他创作生涯的艺术家之间进行的对话。他的创作不断地将一种媒介的特质融合到另一种媒介中，挑战了将一种媒介与另一种媒介分离开来的划分，揭示了中间地带的丰富。他标志性的图腾雕塑就像雕刻拼贴画，扁平、有机地切割形状。它们具有独特的二维性质，参考了广泛的艺术风格：从鲜明的流行乐色彩和立体主义扭曲的平面，到超现实主义的生物形态，展示了一种大胆而强烈饱和的视觉语言。

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亚伦·库里作品

编辑Editor：桑依侨 Sang Yiqiao

亚伦·库里的绘画作品

“Tune Yer Head”展览现场

凭借20世纪后现代主义、科幻小说、漫画和加利福尼亚街头风，库里所创作的形式复杂、色彩浓艳的雕塑已偷偷颠覆了人们对抽象的认知和定义，以及作为空间形式的雕塑所扮演的角色。据悉，本次展览将持续至2019年4月21日。

库里常以雕塑家的身份为人所知，但他的创作却是扎根于绘画传统。绘画作为库里雕塑创作中不可或缺的组成部分，因其独特的艺术表达渐渐引发人们的关注。从2015年起，他“重拾”绘画这一媒材。

亚伦·库里（Aaron Curry）的图腾式的雕塑、绘画、纸上作品以及拼贴等创作以缤纷的色彩和形状为特色，呈现出一种新颖而别具趣味的挪用技巧。近日，艺术家个展“Tune Yer Head”在迈阿密海滩巴斯博物馆展出。