本次展览为了强调展览的在地性，不仅在公共空间展出作品，也在2个商户空间展出艺术家的作品，让生活场域成为能与艺术直接对话的环境。如老羊和杨锴的作品被分别置放在旭勒橱柜和米凯艺橱柜空间内。老羊近几年热衷于对陶瓷的研究，他把自己的绘画、雕塑作品与陶瓷相结合，这些陶瓷雕塑信手捏成，试图突破传统陶瓷的造型特征，有很强的表现主义色彩。杨锴的作品《雨打芭蕉》系列描绘的是芭蕉树在经过雨水冲洗后的状态。画面中大面积的使用群青与蓝色涂抹，流淌的笔触与旋转的线条依然延续了之前的风格。这些作品与环境也非常融合。本次展览策展人倪卫华说，艺术和商业生态的改变使“商业空间艺术”成为常态。新的环境和条件下，需要新的策展思路。与商业元素对话，让艺术作品和展览变成场景中想象和思考的触发点。在复杂和多变的条件下，坚持策展理念、保持学术高度，同时加强沟通、善于变通，才能打通艺术空间与商业空间之间的隔墙，才能实现酣畅淋漓的“云之空间书写”。

“商业空间里的艺术宣言”论坛现场

论坛现场：同济大学文化批评研究中心教授，博士生导师朱大可主持论坛

论坛现场：上海采风杂志名誉主编，中国文艺评论家协会理事，光明网专栏作家刘巽达作主题演讲

论坛现场：艺术春野作主题演讲

论坛现场：批评家、艺术家王南溟作主题演讲

论坛现场：艺术家老羊作主题演讲

论坛现场：艺术家倪卫华作主题演讲

论坛现场：上海美术学院副教授、策展人马琳作主题演讲

“商业空间里的艺术宣言”论坛现场

本次展览让艺术介入商场空间，使商场避免“同质化”现象，艺术展览也呈现更多的可能性。展览开幕当天，还进行了“商业空间里的艺术宣示”论坛，由同济大学文化批评研究中心教授，博士生导师朱大可主持，上海采风杂志名誉主编，中国文艺评论家协会理事，光明网专栏作家刘巽达、艺术家春野、艺术家、批评家王南溟、艺术家老羊、艺术家倪卫华、上海美术学院副教授、策展人马琳围绕“云之空间书写”展览，展开艺术与商业的新一轮讨论，以期拓宽艺术研究的固有领域。

文 | 周美珍

摄影 | 魏佳琦返回搜狐，查看更多

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